Espécimen tipográfico Bodoni

Linea temporal Historia de la tipografía

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Giambattista Bodoni

Giambattista Bodoni nació en 1740 en Saluzzo, Italia. Su padre era impresor y le enseño el oficio desde temprana edad. En su adolescencia se traslada a Roma para trabajar en la imprenta de la Congregación para la Propagación de la Fe, imprenta que abandona cuando el director de la misma, que fue asimismo su mentor, se suicida. Entonces, decide dar un rumbo nuevo a su vida y probar suerte en Inglaterra para lo cual inicia el viaje y hace escala en Saluzzo para despedirse de su familia, lugar en el cual una repentina indisposición le obliga a desistir del citado viaje.

Cuando se recupera, Ferdinand, el Duque de Parma, le nombra Director de la Stamperia Reale. Aquí supervisa la impresión y producción de multitud de elegantes ediciones de los clásicos así como una celebrada edición de la ¨Oración del Señor¨ en 155 lenguas. La imprenta estaba localizada en el viejo palacio ducal de La Pilotta que es donde actualmente se alza el Museo Bodoni.

Las ediciones de Bodoni tuvieron un enorme éxito debido a la excelente calidad de las mismas, utilizando para ello ricas ilustraciones y elegantes tipografías. Miembros de la aristocracia europea, coleccionistas, eruditos disfrutaban de sus libros para los que el personalmente mezclaba las tintas, usaba papel de la mejor calidad, diseñaba elegantes páginas y los imprimía y encuadernaba primorosamente. Entre sus ediciones más conocidas destacan Epithalamia exoticis linguis reddita (1775), los trabajos de Oracio (1791) y Poliziano (1795), la Gerusalemme liberata, el Oratio dominica (1806) y la popular Iliada.

Recibió asimismo honores por parte del Papa y varios reyes europeos y la ciudad de Parma creó una medalla en su honor, también como hecho curioso destaca que mantuvo correspondencia con Benjamin Franklin sobre temas tipográficos. Alrededor de 1798 Bodoni diseñó un tipo con un gran contraste en sus trazos y unos remates delgados que significó una revolución para la comunidad tipográfica y que constituyó el punto de partida de los tipos denominados «modernos». En el año 1788 Bodoni publicó en dos volúmenes la primera edición de su Manual Tipografico que contenía 291 alfabetos en latín, hebreo, griego, ruso, etrusco, turco, tártaro y etíope, así como cientos de bordes decorativos y ornamentos. Contenía además algunos tipos manuscritos con las mayúsculas bellamente decoradas y su puesta en página simétrica y con unos márgenes generosos hacen de cada hoja del Manual una hermosa obra de arte.

 La segunda edición la produjo su esposa Margherita Dall‘Aglio cinco años después de su muerte. Esta edición final contenía 373 alfabetos. Bodoni fue un gran admirador de John Baskerville y estudio con detalle los diseños de Pierre Simon Furnier y Firmin Didot, y si bien su tipo fija sus raíces en los trabajos de estos diseñadores, no cabe duda de que encontró un estilo propio y singular.

En la actualidad se conservan más de 25.000 punzones originales en la colección del Museo Bodoni en Parma (Italia).

Algunos de los diseños modernos del tipo de Bodoni son:

ATF Bodoni de M.F. Benton (1907-1915)

Mergenthales Linotype Bodoni (1914-1916)

Haas Bodoni (1924-1939)

Bauer Bodoni de Louis Hoell (1924)

Berthold Bodoni (1930)

La fundición Stempel produjo adaptaciones de la Bodoni de Haas.

Safari tipográfico Mérida

1.1¿Qué es la tipografía?

En lo que a mí respecta es la actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital
1.2 Fundamentos de la tipografía

Tipografía -> Comunicación -> Editorial / Edición electrónica / Autoedición

El diseño para soporte digital es muy diferente en comparativa a soporte físico producido en imprenta

Tipografía de edición:

Tratamiento de texto en su versión más funcional, en el que la elección de un tipo de letra va ligado a la legibilidad

Tipografía creativa.

Tratamiento gráfico, metáfora visual.

Técnica, Práctica y estética no ocupan compartimentos separados en la tipografía, sino que representan facetas distintas. Paul Renner

  

              

ELEMENTOS

Técnicas:

Desde que la escritura naciese en el 1350 a.C. hasta la actualidad, la tipografia es el arte de disponer y colocar las letras, así como de repartir los espacios para facilitar la lectura. Ha pasado por tres épocas: la escritura manual, tipografia de plomo, prensa, tipos móviles, prensa mecanizada, linotipia y la tipografia electrónica y digital.

•    Imprenta
•    Monotipia
•    Linotipia
•    Fotocomposición
•    Digital

Clasificación:

• Familias tipográficas

Tipometría

Anatomía del tipo

Composición tipográfica

1.3 Tipografía y diseño gráfico

-Protagonismo tipográfico

-Logos

-Tendencias tipográficas

•         Lettering
•         Caligrafía
•         Engravenrs Gothic Bt

-Licencias tipográficas

   
  Copyright (de pago)

·         Copyleft (gratis)

·         Creative Commons (gratis pero con restricciones)

-Atribución

-Compartido bajo la misma licencia

-Sin obras derivadas

-No comercial

-No comercial bajo la misma licencia

-No comercial sin obras derivadas

1.4 Tipografía y sociedad

-Identidad gráfica asimilada

-Proyectos identidad gráfica ciudad

-Tipografía social

-Patrimonio tipográfico

2.1 El origen de la tipografía

La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.

Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.

Siglo XV:

     

Gutembert fue el inventor de la imprenta en Maguncia (1450). Buscaba una forma automática de escritura que imitase el tipo de escritura gótica que se encontraba en los manuscritos de la época, intentando que pareciese un texto escrito a mano.

Para la creación de la imprenta, Gutemberg se baso en las prensas de vino. Hubo tanta gente la que comenzó a interesarse en esto de la imprenta que comenzaron a dar cursos para aprender. La Imprenta se comenzó a expandir al resto de Europa a causa de la guerra.

Más tarde llegan nuevas tipografías en Italia, la Jenson y la Bembo de F. Griffo.

Siglo XVI:

Claude Garamond fue un famoso tipógrafo francés, el primero que se especializó en diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a los impresores.

Siglo XVII

La tipografía Janson fue diseñada en Holanda por Miklós Misztótfalusi Kis alrededor de 1690.
Característica por introducir la cursiva en su diseño de tipos.

Siglo XVIII

El trabajo de William Caslon influenció al tipógrafo John Baskerville ambos considerados los progenitores de las tipografías de transición que marcaron la pauta para el desarrollo de las tipografías romanas modernas.

La transición se produce con Didot y Bodoni con remates rectos que anticipan la llegada de la Sans Serif.

2.2 La Industria Impresora.

En el XIX con la llegada de la revolución industrial y la publicidad se necesitan grandes impresiones en tamaño y surge el tipo de letra titular y la escritura veneciana.

Estos avances en la industria tipográfica comenzó a molestar a muchos que comenzaron a reivindicar el estilo clásico que se había estado teniendo antes de que surgieran tantos cambios.

W.Morris pertenece al grupo Arts and Crafts, este grupo era el que reivindica una vuelta a lo tradicional, para ello creó su imprenta Kelmscott.

Surgió la Linotipia y la monotipia. Que aparece gracias a Otto Mer Genthaler en 1886, se asemeja a la máquina de escribir, utiliza lingotes que funden las lineas de texto completa, se utilizaba en la prensa. La Monotipia apareció con Tolbert Lansto en 1887, se utilizaba en la industria de los libros, en este caso va letra por letra en vez de por lingotes.

 2.3 Tipografía S.XX

1900

Aparecen las nuevas vanguardias que conviven con el Art Nouveau muy influenciado por la pintura, y es considerado precursor del diseño gráfico. Se utiliza una tipografía muy de pintura que parece dibujada. Define la belleza del estilo y la línea tradicional.

Arnold Bocklin fue una tipografía diseñada en 1904 por Schriftgiesserei Otto Weisert en memoria de Arnold Böcklin, pintor simbolista suizo.

Primeras San Serif:

También hay que destacar la Franklin Gothic y News Gothic en 1902 de Morris Fuller Benton y Akzindenz Grotesk, considerada la impulsora de la Helvética diseñada por la H. Berthold de la ciudad de Berlín en el año de 1896.

1910

Vanguardias artísticas:

Surge otra vanguardia muy importante, el futurismo, destacamos a Marinetti que hacía los libros de arte, estos parecían más una partitura musical que un libro de texto debido a que se recitan, por que hacían apologías a la tecnología, velocidad, trenes... Se produjo sobre todo en Italia, especialmente en Milán.

Los caligramas de Apollinaire fueron muy significativos para la tipografía y el diseño gráfico, al usar la línea con tipografías.

Creada por Edward Johnston, Johnston Underground  ha sido la fuente corporativa del transporte público de Londres en 1933.

1920

Escuela Bauhaus (1919-1933)

La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.

El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial. Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso.

    
La tipofrafía Sabon fue diseñada por Jan Tschichold en 1964.

1   La Universal diseñada por Herbert Bayer.

La futura fue la tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX por Paul Renner.

      

      Architype es una tipografía geométrica sans serif basada en un alfabeto 1.919 diseñada por Van Doesburg.

1930

II Guerra Mundial: Cartel propagandístico

La propaganda durante la Segunda Guerra Mundial fue un arma de gran importancia en todos los países en conflicto, tanto Aliados como del Eje.

La propaganda estaba en todos los ámbitos de la vida: en las escuelas, el cine, la radio, la prensa... y por las paredes de las calles.

La mayoría de los carteles son obras de arte y hasta algunos se ha convertido en auténticos iconos.

  

Fette Fraktur es un blackletter diseñado por el alemán Johann Christian Bauer. 

Gill Sans es un tipo de letra sans serif o paloseco que fue creado por el tipógrafo Eric Gill en 1928.

 

      La retícula es el elemento más representativo de la Escuela Suiza.
     «Una retícula, sin lugar a dudas, es la respuesta a todo, elimina la necesidad de pensar, el diseño tiene aspecto de "bien planificado", y uno agrega a la jerga una palabra más para impresionar al cliente.»

2   

1940

Stencil es una escritura font family diseñada por Gerry Powell, Robert Hunter Middleton y Alexei Chekulaev para los fundadores de tipo americano (ATF)..

Architype van der Leck es una tipografía geométrica sans serif 1941.

Aparece la rotulación experimental, es una técnica de las nuevas tipos que se basan en formas titulares.

1950

1950, en esta etapa se consolida el estilo internacional suizo, cuyas características se crearon en un contexto en el cual el diseño gráfico toma mucha importancia.

Optima, Palatino, Zarfino y Zarf Dinbats son todas son tipografías diseñadas por Hermann Zapf. Con Hermann Zapf aparecen los primeros emoticonos en su tipografía Zapt Dingbats.

Univers y Frutiger ambas tipografías diseñadas por Adrian Frutiger uno de los tipógrafos más prestigiosos del siglo XX.

Helvética es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger conjuntamente con Edouard Hoffmann en 1957.

Es una letra de palo seco, redondeada,con una gran altura de la x y sin florituras. Favorece mucho su uso el hecho de contar con tantos pesos distintos, que la hacen adecuada en prácticamente cualquier contexto. Digamos que la Helvética siempre funciona.

1960

Aparece la fotocomposición y comienza a dar a luz un cierto negocio con las tipografías. A pesar de que ya estamos en los 60, aun no hay impresión digital.

El concepto de autoedición aparece con las plantillas de Letrasset, es un método de transferencia en seco.

El Eurostile es una geométrica sans serif tipografía diseñada por Aldo Novarese en 1962. 

Avant Garde es una familia de fuentes con base en el tipo de letra logotipo utilizado en la revista Avant Garde. Su creador es Herb Lubalin.

    

OCR es una de las primeras tipografías creadas para ser reconocidas óptimamente por las máquinas 1965.

   

Block Up pertenece al grupo de las primeras tipografías de fantasía, tiene forma de cubo y para leer cada letra es necesaria la parte superior y frontal del carácter.

1970

Experimental y poco significativa.

De esta década destacamos el lettering al deformar las letras y darles un estilo psicodélico.

2.4 Historia de la tipografía digital

1980

Aparición ordenador personal (Macintosh) e impresora:

El Macintosh 128K, llamado así a cuenta de sus 128 KiB de memoria RAM, fue lanzado el 24 de enero de 1984. Siendo el primer computador personal que se comercializó exitosamente, que usaba una interfaz gráfica de usuario (GUI) y un ratón en vez de la línea de comandos. 

En cuanto a la aparición de la impresora la primera imageWriter fue pensada para ser utilizada con el Apple II. Esta impresora podía producir tanto imágenes como el texto, hasta una resolución de 144 DPI y una velocidad de cerca de 120 CPS.

SOFT: postscript + page maker (WYSIWYG)

Fuentes vectoriales, programas de maquetación y disketes

Paquete de fuentes tipográficas Windows 95 y Macintosh 12

La revista EMIGRE (1984) fue la primera revista especializada en tipografía

·     Lucida es una conocida familia tipográfica diseñada por Charles Bigelow y Kris Holmes en 1985. 

       Chicago es una sans serif tipografía diseñada por Susan Kare de Apple Computer. Fue una parte importante de la identidad de la marca Apple 1984. 

      Arial es un tipo de letra sans serif  presente en varias aplicaciones de Microsoft. Fue diseñada por Robin Nicholas y Patricia Saunders como respuesta a la popularidad de la tipografía Helvética.

Fundiciones digitales:

Bistream Charter es una fuente tipográfica diseñada por Matthew Carter en 1987 para Bitstream Inc. Se trata de una fuente optimizada para impresiones en las viejas impresoras de los 80, las cuales tenían una resolución de tan solo 300 ppp.

1990

Tipografía amateur:

Se populariza el ordenador personal, tipografías de todo tipo, tipografías de titular, comercializadas y gratuitas

Meta es una tipografía sans serif diseñada por Erik Spiekermann en 1991. 

Verdana es una tipografía sans serif de gran legibilidad, comisionada por Microsoft y diseñada por Matthew Carter 1994.

Hoy

Perspectiva historica:

Mezclas Tipográficas, tipografías tridimensionales, tipografías hechas a mano, lineas rectas y sin sombra, tipografías con texturas...